La Biodiversité – Tableau de 5 mètres x 3

 
©Dumoux - Singe
Stylo bille sur papier marouflé à la colle de peau sur tablette – R. Dumoux ©viapitura.com

La diversité de la nature et du vivant, représentée au moment d’une apothéose rêvée des Espèces, est l’objet d’une nouvelle toile de 300 x 500 cm en préparation. Cette grande toile sera réalisée selon les mêmes procédés que les 65 toiles de 5 mètres x 3 constituant mon ensemble monumental peint Pictorama. (visible sur le site www.viapictura.com)

Cette grande toile « Biodiversité » sera donc réalisée a tempéra. Pour cela, je dois avant tout, préparer la toile à la colle de peau chaude et au blanc de Troie, en appliquant sur cette grande surface de 15m2, plusieurs couches fines qu’il faut poncer une fois sèches. C’est un travail de préparation du support, considérable et long, qu’il est bien difficile de rencontrer de nos jours.
Ce travail sur mes supports est systématique : toiles libres, panneaux de bois marouflé, ou encore carton marouflé de toile ou papier.

J’insiste sur ces préparations car elles sont essentielles pour le procédé de la tempéra. Elles assurent la plus grande liberté de travail pictural jusqu’au résultat final qui se caractérise par une lumière intérieure magique et divinement spirituelle bien loin du matériel prosaïque des supports ordinaires des objets du quotidien. Cette préparation assure également une grande conservation des œuvres dans le temps.
Telle est cette préparation que l’on ose à peine évoquer dans la brutalité des autres supports actuels.

« Biodiversité » – Maquette pour une toile de 5 mètres x 3 – R. Dumoux ©viapictura.com

Il est maintenant question de la composition de cette apothéose rêvée des Espèces :

Ce grand tableau se construit selon une grille horizontale et verticale.
Ce sont les arbres qui créent les bandes verticales. Avec les 3 arbres, le chêne, le baobab et les palmiers dattiers qui sont entourés d’arbustes ou de plantes annexes selon les pays et les climats.
Les bandes horizontales déterminent les étagements du paysage, depuis l’horizon du ciel en haut jusqu’au bord de l’eau tout en bas, étagements où se situent divers animaux, oiseaux et une succession de plantes et arbustes, fleurs et petits animaux.

En ces jours je réalise des séries de dessins à la sanguine : des planches A4 , constituants une collection de plantes, arbres ou fleurs, puis d’autre dossiers d’insectes, puis de divers animaux ou oiseaux. Ces longues collections de dessins peuvent permettre, dans cette grande composition de 5 mètres, une installation très diversifiée des richesses animales végétales de la nature, qui nous entourent. Il y aurait au moins 200 pages A4 de dessins.

 
Pissenlit – Mine de plomb et crayon de couleur sur papier – R. Dumoux ©viapictura.com

 

Cassis – Mine de plomb et crayon de couleur sur papier – R. Dumoux ©viapictura.com

 

Pensée sauvage -Mine de plomb et crayon de couleur sur papier – R. Dumoux ©viapictura.com

 

Fenouil – Mine de plomb et crayon de couleur sur papier – R. Dumoux ©viapictura.com

 

Cette grande composition rend compte de la vie terrestre au milieu de laquelle se trouve aussi l’humain, qui est omniprésent, menaçant mais aussi menacé par les forces de la nature.

La vie de l’homme est mise en évidence, à partir de sa naissance dépendante de la nature : telle est l’image mythologique de la naissance d’Adonis, divinité antique qui est née d’un tronc d’arbre. Ce tronc d’arbre représente la figure de Myrrha dans la mythologie grecque, métamorphosée en arbre dont le tronc-corps s’ouvre d’une large blessure-orifice pour accoucher d’Adonis ; Myrrha est dépeinte dans les métamorphoses d’Ovide.
Cet épisode illustre la vie de l’homme comme étant liée à l’animalité et à la vie des grands arbres.

 

Myrrha – « Biodiversité » (détail) – Maquette pour une toile de 5 mètres x 3 – R. Dumoux ©viapictura.com

On observe également parfois la proximité du comportement de l’animal avec celui de l’homme et l’on peut montrer aisément ces rapprochements et similitudes. On note souvent la ressemblance ou les expressions communes d’un chien avec le visage de son maître ou bien la mimique et le bruit vocal d’un chat imitant la voix de sa maîtresse lorsque elle lui donne son assiette. Le chat semble parler en imitant son maître ou encore le singe qui parait comme notre proche parent qui peint et écrit…
De nombreux exemples d’animaux qui calquent leur comportement sur l’homme sont cités, en particulier les gestes, mouvements, chants ou cris, qui sont autant de parentés et de similitudes entre l’animal et l’homme.
Les Bonobos ont des gestes et mouvements de danseurs proches de l’homme et présentent 98,7 % de notre ADN humain. La perruche est très bavarde et les oiseaux sont champions du langage. Le perroquet est un exemple modèle pour parler ou imiter l’aboiement d’un chien. L’éléphant entend les infrasons et il communique jusqu’à 10 km sous terre par le sous sol.
Les dauphins nous donnent des sons très variés. En Amérique du sud ils échangent des mots avec des pêcheurs et collaborent avec eux pour rassembler les poissons et les conduire aux filets des pécheurs, bel exemple de collaboration entre l’homme et l’animal.
En biologie et en chirurgie, le porc laisse entrevoir la possibilité de greffes de parties de ses organes sur le corps humain.
Le foi du porc par exemple, est compatible avec l’organisme de l’homme, ce qui nous induit à un véritable respect de l’animal comme de l’organisme humain.

Ce respect dû à l’animal et à la nature se justifie ainsi du fait des rapports communs et de proximité de l’animal avec l’homme.

Ainsi dans cette grande toile, peuvent être mises en valeur toutes ces observations pour étudier et soigner l’animal et pour assurer la protection des espèces, au même titre que le soin que nous apportons à L’homme, avec les soins, médicaments ou interventions chirurgicales. Selon les grands débats actuels.

R. Dumoux
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Dumoux - Poissons Dessin
Poissons – Sanguine sur papier – R. Dumoux ©viapictura.com
"Les Damnés" Détail d'une toile a Tempera - R. Dumoux

LES APOCALYPSES. LES FINS DU MONDE.

Cavaliers de l'Apocalypse" (détail) - Tempera sur toile - R. Dumoux
Cavaliers de l’Apocalypse » (détail) – Tempera sur toile – R. Dumoux

Image à la Une : « Les Damnés » Détail d’une toile a Tempera – R. Dumoux

 

De l’antiquité à nos jours.

Cet article est inspiré de notes extraites d’un ouvrage de Jean Noël Lafargue. Dans cette recherche j’ai surtout travaillé à des dessins qui sont ensuite repris et fondus dans l’ensemble de mon travail et de sa réflexion.
Il s’agit de la grande fragilité de l’humanité depuis la Mésopotamie jusqu’à nous, Fukushima, ou la fonte de la calotte glaciaire qui en est une manifestation flagrante. Cette fragilité est caractéristique de notre sublime pensée depuis toujours.

Nous portons en nous une fascination de la fin du monde et les iconographies, les fictions du passé ou bien actuelles constituent un parcours passionnant y compris au cœur des religions. Parcours que je propose très régulièrement dans mon ensemble monumental peint de 60 toiles de 5 mètres x 3. (www.viapictura.com). C’est une inquiétude quant au devenir de l’humanité.

Actuellement cette inquiétude n’est plus religieuse ou philosophique mais elle se base sur la catastrophe écologique ou nucléaire que l’on ne peut plus maitriser. On s’inquiète d’une grande vague qui peut être un tsunami, de la menace de catastrophe avec des tours de plus en plus hautes, de la disparition des abeilles dans les campagnes, de la décadence générale de la société et de la mort apparente de l’art ainsi que de la disparition de ce que nos ancêtres nous ont légué.

Etude"Art mexicain Olmèque 800 av. J.C." R. Dumoux
Etude »Art mexicain Olmèque 800 av. J.C. » R. Dumoux

Ainsi on peut observer de très diverses représentations des fins du monde au cours des siècles et des civilisations. Cet article, ainsi que je l’ai suggéré propose une recherche à effectuer, des compositions peintes ou gravées significatives de cette question.

Je ne retiendrais que ce qui me parait essentiel par rapport à l’Apocalypse.
Ces divers textes ne sont pas pour moi une étude historique en soi mais une suite d’impressions qui vont m’aider à dessiner et me suggérer des compositions, m’inspirer des gravures, des toiles et finalement une œuvre monumentale sur ce thème de l’Apocalypse, permanent pour l’humanité.

Dessins dans l'atelier - R. Dumoux
Dessins dans l’atelier – R. Dumoux

Ainsi je me suis intéressé en particulier aux civilisations ci-dessous :

– En Égypte :
il s’agit d’une angoisse religieuse, eschatologique avec au centre le souci de la Vie et de la Mort. Le nombre impressionnant d’édifices religieux laisse penser que les égyptiens étaient animés d’une foi religieuse leur permettant d’expliquer les phénomènes du monde, les animaux, les astres, ou les végétaux. Ces phénomènes leur sont révélés par la puissance d’un dieu.
 Je ne ferai que citer quelques dieux des Égyptiens pour qui la vie et la mort sont au cœur de la religiosité.
Le soleil Ré est né du chaos initial, il est le créateur des dieux majeurs : Isis, Osiris, Shou (l’air), Geb (la terre), Nout (la voûte céleste). Ré chaque jour parcourt le ciel dans sa barque céleste. Et si le soleil ne se lève plus, le monde retourne au Néant, immensité liquide obscure ; alors cette fin du monde est une lutte contre le chaos, la lutte de la lumière sur les ténèbres.

L’Hindouisme et les âges du monde.
Il exprime la fascination pour les cycles sans fin de la réincarnation des âmes. Il faut se libérer de ce cycle sans fin. Le Bouddhisme va offrir aux hommes la voie du salut et atteint la Délivrance par le Nirvana.
La voie moyenne est celle de l’éveil, la voie de la méditation, celle de l’extinction de la soif d’existence.
Pour le bouddhisme, Bouddha est le personnage historique. Pour le Bouddhisme, les hommes vont oublier peu à peu l’ordre du cosmos et les derniers jours ce sera la fin du monde la disparition de l’ordre cosmique. Puis lorsque cette disparition est faite l’ordre cosmique ou ordre du monde reviendra avec l’incarnation du futur Bouddha.
On le comprend c’est une conception cyclique car avec le nouveau Bouddha, l’enseignement bouddhique est à nouveau enseigné, respecté.

Etude "Inde, Ecole de Gandhara, Tête de Bodhisattva"
Étude « Inde, École de Gandhara, Tête de Bodhisattva » Sanguine sur papier- R. Dumoux

  La spiritualité Chinoise
La conception de l’Univers est celle du tout ordonné, où le monde est en perpétuelle transformation de l’Ordre au Chaos. C’est le Yin et le Yang.
On ressent les forces cosmiques et les retours cycliques. Le monde cesse de finir pour toujours se renouveler et il n’y a pas de promesse de fin du monde.

– Les précolombiens, les Mayas.
Cette civilisation a bien annoncé une fin du monde, plusieurs même. Pour les Mayas l’histoire se découpe en cycles où alternent des mondes.
Chaque cycle voit la fin d’un monde et le début d’un nouveau.

Les mythes ne sont pas fondés sur le surnaturel ni sur des dieux mais sur les grandes forces de la nature. Ces forces sont bien sûr représentées par des esprits, des êtres hybrides, des monstres.
Les Mayas observaient dans ces forces une impertinence et par là ils cherchaient à avoir contrôle sur le temps et l’éternité. Le temps a une place capitale dans la culture maya  Et c’est par le Temps que l’homme comprend les forces cosmiques. Pour les Mayas il y a une trilogie incontournable : les Hommes, les Forces, le Temps. La combinaison de ces données liée à l’observation des cycles naturels et des phénomènes, permet  aux Mayas de prévoir et de prédire l’avenir. En effet ils comprennent la répétition des cycles, leur succession et ainsi ils peuvent envisager la succession des Dynasties et prédire l’avenir.

Les Grecs.
Notre occident est imprégné de la pensée grecque, laquelle est très proche des civilisations antiques. On constate en effet que Hésiode dans son poème « les travaux et les jours » est inspiré par les mythes Perses ou Mèdes. Hésiode a une conception cyclique de l’histoire humaine proche des mythes hindous avec les 4 âges du monde. Il distingue l’âge d’Or, puis l’âge d’argent, l’âge de Bronze et enfin, la race de Fer. Succession que j’ai eu l’occasion de développer dans une suite de tableaux a tempéra.

L’âge d’Or : l’homme vit parmi les dieux sous le règne de Chronos.
L’âge d’argent : l’homme découvre le travail, créé l’agriculture.
L’âge de Bronze : période guerrière et coupable, l’homme va à sa perte.
L’âge de Fer auquel nous appartenons : l’homme est soumis à la démesure au labeur, à la maladie et encore aux injustices, avec la perte des valeurs, des vertus.
 Selon Héraclite, l’Univers est sans cesse en mouvement. Né avec le feu il disparait par le feu. Et il y a une cyclicité du monde qui fait que le feu devient eau et réciproquement. C’est un principe divin, l’intelligence du dieu Logos, c’est l’éternel retour. Avec Hésiode et Héraclite la fin du monde n’est qu’un passage avant le Retour. Les Romains se sont inspiré de la pensée grecque et ont hérité de l’idée des âges et pensé que l’humanité vivait maintenant son déclin.

En Perse puis en Inde du Nord
le Zoroastrisme est la religion officielle jusqu’à l’islamisation du pays au VIIème siècle. Cette religion est la première manifestation du Monothéisme et aurait influencé le judaïsme, lorsque les Juifs furent libérés par Cyrus du joug de Nabuchodonosor à Jérusalem.

De nombreux textes du Zoroastrisme nous sont parvenus. Le zoroastrisme est dérivé du Mazdéisme. Le texte sacré est l’Avesta. Le Mazdéisme est dédié au dieu Mazda et reprise par Zarathoustra (ce nom fut hellénisé en Zoroastre.)
Des textes (les Gathas) disent  que Mazda est le dieu Suprême, qu’il est le créateur du monde, de l’ordre cosmique et des valeurs morales. Dans la religion de Zoroastre l’essentiel est la Morale de la Victoire du bien sur le Mal. Avec Zoroastre on refuse la maltraitance des bêtes comme des hommes et on rejette aussi le sacrifice des animaux. Pour ne pas souiller la terre on expose les cadavres aux sommets des « tours du silence » pour les charognards.
Le culte de Zoroastre donne une grande importance au conflit de ces deux esprits jumeaux : le Bien et le Mal. A la fin des temps on assiste à une régénération du monde et à la victoire définitive de la Lumière sur le bien et le mal.

– L’Apocalypse de Jean de Patmos
Il y a plusieurs Apocalypses de Jean. La plus connue évoque Jean exilé sur l’île de Patmos : il écrit aux églises d’Orient pour leur dire une Révélation : c’est un Ange du Christ qui révèle ce que sera la Fin des Temps.
Le texte de l’Apocalypse dévoile le passé, le présent et le futur avec des allégories et des symboles. On y lit la représentation allégorique de Dieu combattant le Mal. Et il y a des créatures effrayantes, démons, dragons, bêtes à 7 cornes, la grande prostituée, l’Antechrist, les cavaliers de l’Apocalypse, l’ange des catastrophes naturelles, les coups de trompettes et l’agneau. Ce sont des textes étranges à grand succès pour chercher dans ces récits fantastiques, des réponses sur la fin des Temps… Chaque invention d’une nouvelle arme peut annoncer un des fléaux du texte de St Jean : chars d’assaut, bombe atomique, bactériologique etc.

"La Tour de Babel" Tempera sur toile - 500 cm x 300 cm - R. Dumoux
« La Tour de Babel » Tempera sur toile – 500 cm x 300 cm – R. Dumoux

Pourquoi cette compilation sur les déluges et récits historiques ?
Elle permet de mettre un ordre, une chronologie mais aussi elle me sert à informer le lecteur. Dans l’ensemble, la plupart de ces faits sont transposés dans mes dessins et dans mes toiles ou panneaux a tempéra. Actuellement d’autres toiles de 5 mètres x 3 sont  envisagées sur ce thème des Apocalypses et fins du Monde.

Un long travail en vue sur des années.

Ces différentes manifestations, expressions de l’Apocalypse me permettent de dessiner, de composer, de créer en fonction aussi de ce que nous vivons, de l’actualité, de la fragilité et du sublime.
L’ensemble de mes panneaux a tempéra ou de mes toiles de 2 ou 3 mètres s’inspire de mes collections de dessins  continus sur des années jusqu’à maintenant 
Et je désire les communiquer à tous pour les mémoriser de façon claire et lisible, comme par le biais de mes réalisations artistiques à ce propos.

R. Dumoux
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"Résurrection" Tempera sur panneau de bois marouflé - R. Dumoux
« Résurrection » Tempera sur panneau de bois marouflé – R. Dumoux

En Amérique du Sud, au Brésil : l’Amazonie

Dumoux Raymond - Amazonie
Maquette couleur pour un tableau monumental de 5 mètres x 3 en cours de Réalisation : « L’AMAZONIE » – Raymond Dumoux – 2020 – ©viapictura.com

Dessinateur, peintre et graveur depuis des décennies, auteur d’un ensemble monumental de 60 toiles de 5 mètres x 3 mètres sur le monde et l’Histoire de l’Humanité (www.viapictura.com), j’ai prévu la réalisation d’une nouvelle toile de 5 mètres x 3 pour cet ensemble monumental peint.

J’ai été très intéressé par ces immensités, ces paysages, cette végétation, cette nature envahissante de l’Amazonie, végétation accompagnée d’une Faune curieuse et abondante ainsi que d’une flore très riche et luxuriante… et aussi menacée.

Une composition s’est peu à peu imposée à moi…

J’ai ainsi tracé un paysage à partir de l’eau, de cet écoulement hors norme de l’Amazone, long de 6.000 km, d’est en ouest. Le signe majeur, le symbole de mon grand tableau est déterminé par cette longue ligne ondoyante traversant mon image d’Est en Ouest … avec les sinuosités et cascades de l’Amazone, depuis l’Atlantique jusqu’au Pacifique.

Le sens de ma composition en place, avec cette grande ligne ondoyante de l’Amazone, il me faut ensuite rechercher toutes les composantes de cet univers et les mettre en place. Ainsi seront abordés les règnes végétal, animal, humain. Avec une multitude d’études et de figures précises, étudiées et dessinées préalablement.
Puis ces éléments très divers sont disposés dans le tableau, selon un ordonnancement dans les niveaux du paysage, vu en  plongée.

Selon les règnes, je ne ferai que quelques citations d’espèces qui toutes sont bien connues.
Par exemple, pour le règne végétal je nomme : l’hévéa, l’arbre à boulets de canon, le palmier, le wacapou ou le cumara, accompagnés de fleurs multicolores vivaces.
Pour le règne animal  je représenterai : le jaguar, le caïman, le toucan, les perroquets, la tortue, le colibri, le papillon, le morpho bleu, les singes, l’anaconda.
Dans ces paysages très arborés faits aussi de lianes et plantes aquatiques et  animés par ce monde animal, je m’attacherai en particulier à l’humain, à ces peuplades et ethnies, à leur coutume comme à leurs tatouages ou alimentation à partir des plantes ou tubercules divers au bord de l’Amazone.

Tout cela, sans omettre les montagnes de la Lindosa ou de Chiribiquette avec ces milliers de fresques préhistoriques immenses et en très grand nombre sur les hauteurs des montagnes ou situées par milliers dans des grottes depuis des millénaires, encore réalisées maintenant.

Au long de ces pages j’ai  été discret au sujet des incendies en Amazonie. Je ne nie pas l’importance de ce fait avec les conséquences, la déforestation, et son impact destructeur sur les humains tels que les tribus vivantes en grand nombre.
Je citerai les Yanomani que j’ai évoqués au premier plan.
Les Yanomani ont été sauvés par une photographe brésilienne Claudia Andujar, née en  1930 et vivant à Sao Polo, active depuis les années 70 pour sauver ces tribus de la disparition.
Le péril reste présent pour ces populations. Il est maintenant nécessaire de montrer des exemples, de peindre cette richesse amazonienne mais aussi de mettre en valeur une nécessaire conservation des ces populations qui  font notre richesse et qui doivent être protégées.
Et aussi en égard à ces fresques monumentales par milliers de peintures rupestres qui de  nos jours se perpétuent par la main des indiens vivant actuellement.

Ainsi, au lieu de représenter un bulldozer et le feu j’ai représenté dans ma toile un démon, un diable imposant, cornu et mécanique, détruisant tout sur son passage, sa présence comme signe de méfiance et de rejet de ces actions destructrices. Je devais signaler cette action néfaste à l’Amazonie, trésor inouï pour le monde entier.

Je publie dans cet article une approche d’un monde immense précieux pour l’archéologie. Cet univers m’a passionné, son exubérance, sa richesse et son histoire depuis des milliers d’années jusqu’à nos jours.

———————————-

Je renvoie le lecteur à article important publié sur le site de France Inter :
https://www.franceinter.fr/emissions/les-histoires-du-monde/les-histoires-du-monde-03-janvier-2019

Extraits : (…) « Des lianes, des sous-bois impénétrables, des singes aussi et une suite de falaise qui font de cet endroit un des trésors de l’archéologie mondiale. Ce parc, c’est une terre promise pour la paléontologie mais surtout pour l’étude des peintures rupestres. Parce que sur la surface de protubérance rocheuse ou en haut même de ces falaises gigantesques, des centaines, des milliers de peintures d’animaux, de mains d’hommes au pochoir, de dessins géométriques, de représentation humaines.
Des peintures découvertes il y a plus de 30 ans.
C’est ce qui est fascinant avec cette histoire : ces fresques pariétales ont été repérées pour la 1ère fois il y a plus de trente ans par un archéologue colombien. La nouvelle avait fait le tour du monde : une sorte de Lascaux amazonien venait d’être mis à jour !  Seulement voilà, ce territoire se trouvait en pleine zone de combat, d’abord sillonnée par les paramilitaires, puis territoire de la guérilla des FARC qui, en plus, protégeaient les routes de la coca qui se cultivait dans la région et partait de là pour le littoral.
 (…)
———————————-

En illustration :
Je présente la maquette couleur de mon tableau monumental, et quelques dessins choisis parmi environ 50 pages. Ces dessins représentent les divers éléments en présence, des paysages de l’Amazonie, et les règnes de l’humain, des  tribus amazoniennes avec des œuvres innombrables de la préhistoire, jusqu’au monde animal, des oiseaux ou des éléments aquatiques, avec la faune et la flore.

Raymond Dumoux
www.viapictura.com

Études pour une toile monumentale « L’Amazonie » – Dessin – R. Dumoux -2020 – @viapictura.com

 

Études pour une toile monumentale « L’Amazonie » –
Dessin – R. Dumoux -2020 – @viapictura.com

 

Études pour une toile monumentale « L’Amazonie » –
Dessin – R. Dumoux -2020 – @viapictura.com

 

Études pour une toile monumentale « L’Amazonie » –
Dessin – R. Dumoux -2020 – @viapictura.com

Le travail de la courbe en art

Image à la Une : Vue de mon atelier avec au premier plan un grand dessin en courbes

Dès les débuts de l’Art, la courbe prévaut, peut être à l’imitation de la Nature ou simplement épousant  le geste de la main qui spontanément ne maitrise pas complètement la  ligne droite, pour suivre un élan naturel.

Dans les premières étapes de mon travail la courbe s’est imposée. Nous en avons parlé précédemment en évoquant les ondulations de la chevelure ou les courbes parallèles des reliefs terrestres ou des  fossiles.
La courbe pour moi s’est imposée dès mes débuts dans mes dessins ou gravures et peintures.  Ce furent alors d’innombrables pages de courbes parallèles  qui peu à peu évoluaient et se transformaient dans un sens plus précis  comme des corps vivants qui se tordent jusqu’à des masques ou devenaient des arbres ou racines tortueuses.

Je pensais cela et en même temps découvrais les rochers de Gavrinis  aux décors de  courbes abstraites ou aussi à Carnac.
Je pensais aussi aux masques africains ou  aux tatouages ou  aux courbes de nivaux de l’art égyptien ou encore aux tatouages des Maoris avec leurs courbes parallèles infinies.
Ce furent de vrais études d’art à l’école de la Préhistoire ! Sous l’œil des Vénus plantureuses  de  Lespugue et Willendorf et des Vénus stéatopyges qui se trouvent être à l’origine de l’Art.
Ainsi fut mon chemin qui me conduisit à nommer cette période de ma création  » le Courbisme  » qui semble à l’origine de l’Art .

Le parcours était long et peu à peu il me vint à la pensée de progresser dans le temps et d’envisager les périodes de l’humanité plus évoluées ou de grande culture. Si l’antique  est riche en art de la courbe  (les voiles courbes ciselés dans le marbre des Grecs  en sont un bel exemple, dessinés jadis avec minutie en école de Beaux Arts), le moyen âge voit dans son œuvre phare, le livre de  Kells, l’acmé  de  la floraison de la courbe.
De même qu’elle se remarque dans le livre que j’ai sous les yeux à propos de  la Bible de Chartres. Et la courbe se retrouve essentielle dans l’art des enluminures au cours des siècles médiévaux.

Ce  voyage  accompagné de courbes est aussi évident au 16ème siècle avec l’école de Fontainebleau et se poursuit dans les siècles suivants  pour exalter la vitalité de la pensée de l’Art.
C’est la Pensée qui vit, se développe pour créer, peindre, sculpter, écrire, inventer. ..

Cette pensée de l’Art animée par la courbe revient actuellement dans mes grands dessins figuratifs de personnages et compositions figurées.

R. Dumoux  –  www.viapictura.com

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Mise en place du dessin d’une toile dans mon atelier – R. Dumoux ©viapictura.com

 

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Dessin sanguine sur papier – R. Dumoux

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Dessin sanguine sur papier – R. Dumoux

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Dessin sanguine sur papier – R. Dumoux

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Dessin sanguine sur papier – R. Dumoux

 

Pictorama : réintroduire dans l’art la peinture d’Histoire

Image à la Une : »Alexandre » Tempera sur toile 5 mètres x 3 – R. Dumoux

UN ENSEMBLE MONUMENTAL PEINT PICTORAMA : de la peinture d’Histoire à la fresque historique (ou à l’histoire des civilisations) 

Mon ensemble monumental peint, composé de plus de 65 toiles de 5 mètres chacune, semble bien voué à l’histoire et en particulier à l’histoire des civilisations. 
Je préciserai simplement ici quelques continents ou pays bien mis en évidence par mes grandes compositions peintes.
Chacune de mes compositions de 5 mètres témoigne du mode de vie en ce pays, de ses croyances ou cultes, et de toutes les données culturelles de son histoire :
ainsi je citerai entre autres, l’Australie et les aborigènes peints, dépeints, qu’il s’agisse de tatouage ou de sculptures ou de lieux protégés bien déterminés et montagnes protégés selon le culte des ancêtres.
De même je parlerai et montrerai les Indiens d’Amérique du Nord, ou les Papous et leur habitat traditionnel au plus haut des arbres ;
Ou encore le Tibet, avec les massifs vertigineux de l’Himalaya, les  moines et temples  Bouddhistes, les drapeaux de prières.
De même encore l’Inde permettra un voyage sur le Gange et l’occasion d’une fête, une bataille de pigments colorés, avec la description précise des temples et des costumes très colorés… il y a encore la Chine, l’Afrique ou la Mongolie, etc.
Ainsi  dans mes grandes compositions de 5 mètres, de  nombreuses  ethnies se trouvent présentées, détaillées et peintes dans leur paysage particulier.

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« Saint-Louis » – Toile du Pictorama – Tempera sur toile – 500 x 300 cm – Raymond Dumoux – ©viapictura.com

Finalement il s’est agit peu à peu pour moi de créer une fresque historique à la recherche d’une histoire des civilisations, et des caractéristiques de diverses ethnies.
Se déroulant selon les siècles, depuis la préhistoire jusqu’à nous, du passé au futur, selon les pays, les traditions ancestrales, les coutumes de chaque jour ou les cultes sont ainsi abordés et décrits dans ces grands panoramas peints.
Certains aspects du passé sont mis en évidence dans cet ensemble monumental comme certains aspects de la vie actuelle ou même de l’avenir, avec la science, les nouvelles technologies, la conquête de l’espace ou les procédés de la robotique et des implants avec l’avancée de la médecine.

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« Africa » – Toile du Pictorama – Tempera sur toile – 500 x 300 cm – Raymond Dumoux – ©viapictura.com

NB : Par mon travail, je réintroduis dans l’art la peinture d’histoire. A ma façon personnelle très laborieuse et sur deux plans.
Ces deux plans procèdent d’une part d’un processus pratique et d’autre part d’un processus  intellectuel.
Sur le plan du processus pratique ou technique, c’est le développement du métier de la peinture avec toutes ses exigences : le métier de la peinture qui a exigé un long apprentissage : c’est alors la connaissance des pigments des liants et de leur mise en forme pour une utilisation correcte et dans l’ordre naturel. Il s’agit aussi de la préparation des supports, des encollages, des préparations au plâtre ou au blanc d’Espagne, puis de l’utilisation des pigments et des liants permettant de les broyer. Comment ensuite travailler le dessin sur ces supports et comment ébaucher en jus transparents, en travaillant la couleur en couches légères et transparentes pour aussi la saturer, et enfin accuser les contrastes et créer les lumières…

Ce procédé semble de première importance au regard de l’histoire de l’art universel de tout les temps. Il est incontournable.

R. DUMOUX
www.viapictura.com

-> Voir mon article précédent sur la peinture d’Histoire

-> Voir la galerie d’images du Pictorama

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« Les Papous » – Toile du Pictorama – Tempera sur toile – 500 x 300 cm – Raymond Dumoux – ©viapictura.com

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« Les Incas » – Toile du Pictorama – Tempera sur toile – 500 x 300 cm – Raymond Dumoux – ©viapictura.com

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« L’Inde » – Toile du Pictorama – Tempera sur toile – 500 x 300 cm – Raymond Dumoux – ©viapictura.com

PATTERN ART

Image à la Une :  Toile de Raymond Dumoux – 150 x 200 cm – 1984

Ce nom est l’appellation d’un mouvement pictural en Amérique dans les années 75 à 85 ou 90. Mouvement assez bref mais d’une portée intéressante et qui eut pour mon travail une certaine influence. Plusieurs expositions de ce mouvement ont été organisées à Vienne ou Aix le Chapelle.
Cela correspondait aussi à New York à une rétrospective de Myriam Schapiro et d’autres artistes qui présentaient dans l’art actuel récent la relation avec Arts and Crafts, entre le décoratif et l’artisanat.

Ce mouvement résulte de la volonté des artistes du moment, de puiser une inspiration dans les Arts décoratifs.

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Miriam Schapiro
The Beauty of Summer, 1973-1974
Acrylic, fabric on canvas, 70 x 50″
© Miriam Schapiro/Artists Rights Society (ARS), New York
Courtesy Eric Firestone Gallery

On inversa ainsi le Hight and Low sans intégrer par exemple le Pop et les médias et leurs produits. On s’approche ainsi de quelque chose de plus addictif (de moins réducteur) comme ci-dessous Robert Zakanitch, le fondateur de Pattern, en s’attachant à diverses traditions de l’Ornement.

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Big Bungalow Suite III, 1991-92, Acrylic on canvas, 11 x 30 ft. Collection of the Artist. (Installation View: The Nerman Museum of Contemporary Art, OverlandPark, KS, 2015

Aussi à partir des années 78-80 j’ai été très attiré par les diverses réalisations du Pattern.
Je dois dire que précédemment j’ai beaucoup travaillé dans le sens de Support-Surface sur toiles libres mettant en valeur des trames répétitives constituant des géométries faisant apparaitre les formes de losanges de carrés ou carrés sur la pointe dans un nombre considérable de toiles libres traitées de cette manière, toutes de dimensions variables de 150 ou 200 voir 300 cm. C’est un corpus d’au moins 150 à 200 toiles sur 10 ans. Cet ensemble parait suffisant pour me permettre d’en parler d’autant qu’il a une importance sur l’évolution de mon travail au cours des années à venir.
Cette caractéristique abstraite géométrique m’interpela pour créer des éléments figuratifs qui prenaient ainsi racine dans les trames colorées. Parfois au début il s’agissait simplement de faire intervenir une tige de feuillages sur le côté de la toile, perturbant la surface d’ensemble plutôt minimaliste.

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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1984

De véritables compositions figuratives virent ainsi le jour, inspirées de photos de presse, de petits croquis personnels, de paysages ou figures noyés ensuite dans des jeux de trames.
Procédé qui me plut d’autant qu’il me rappelait beaucoup certaines techniques de miniaturiste.

Cela m’apprit aussi la manière de la grande peinture composant un tableau classique (Poussin) à partir de bandes verticales et horizontales, très pertinentes et proches de la trame des pixels de l’image informatique.
Ainsi l’image de l’œuvre s’enrichit de plus en plus avec des figurations et des compositions très marquées.

Ces compositions furent imaginaires, fantaisistes ou bien simplement inspirées de canevas de tapisseries populaires ou de compositions très classiques reprises des maître du passé.

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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1986

Un grand développement se déroula pendant des années recherchant la séduction de sens et de couleurs des arts classiques que ce soit la tapisserie, le vitrail ou les sujets bibliques ou encore les thèmes sensibles et romantiques ou troubadour.
Cette veine importante de mon travail se déroula de 1974 à 1985 environ, en glissant de plus en plus vers une peinture assez « classique » liée aussi à la mise en évidence bien marquée du Métier de la peinture et de ses exigences. Études réalisées dans leur complexité depuis 1968, 1970.
Conjointement pendant toutes ces années le travail fut complexe en dessins (plume, mine de plomb) et gravures sur cuivre au burin, en pointe sèche ou à l’eau forte, à propos des mêmes thématiques, fonctionnant comme une diffusion de ces tableaux.
Tout se définit alors de mieux en mieux pour élaborer de véritables compositions picturales regroupées parfois par thèmes précis, de la mythologie au biblique ou évangélique.

Ainsi furent réalisées des séries à propos d’Ulysse, de Moïse, des Bacchanales ou issue du Romantisme populaire, lyrique, théâtral avec les figures des romans populaires.

Ce projet ainsi retracé de mon travail est une approche partielle car j’ai l’intention de remonter dans le temps, pendant les années ou je pratiquais un art à la fois abstrait surréaliste et aussi bien déterminé classique dans ses sujets.
Il se peut aussi que je démarre un projet à partir de mes innombrables dessins de courbes répétitives toutes de format A4 datant de 1963-1964, de mes origines avec mes deux mille dessins de toutes obédiences. La courbe a en effet une grande importance dans tout mon travail comme élément premier, élément de vie, de naissance, à l’instar de mes actuels dessins en 2019, tout de courbes et traitant de figures et de compositions symboliques.

De même il se peut que, en fonction d’évènements ou de la vie, j’abonde dans le sens de l’historique, du préhistorique, archéologique ou civilisationnel, voie que j’ai déjà entamé pour partir à la découverte de mondes anciens mais nouveaux qui répondraient à notre quête assoiffée de ce Sens maintenant perdu dans les brumes de la banalité.

 Je reprendrai le cursus de mon travail là où je l’ai laissé en 1998 ou un peu avant avec mon ensemble monumental peint de 65 toiles de 5 mètre sur 3 qui peu à peu m’a offert, s’en m’en rendre compte, une grande ouverture sur l’histoire du monde et des civilisations.
C’est une sorte d’appel vers l’ethnologie qui semble offrir maintenant, une destination non partisane à l’art et opposée aux répétitions des années passées ou opposées aussi à l’exploitation de la banalité quotidienne comme elle a cours si souvent maintenant.
Ainsi peut se développer et éclore aujourd’hui cette grande découverte du monde bien nécessaire à notre humanité pour laquelle nous recherchons un sens.

Raymond Dumoux
www.viapictura.com

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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1984

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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1986

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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1986

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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1985

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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1984

 

L’histoire du monde Juif – Toile de 5 mètres x 3 – Pictorama

Image à la Une : « L’Histoire du monde Juif » – Tempera sur toile – 5 mètres x 3 – Raymond Dumoux – 2019 – Vue dans l’atelier

Développant mon ensemble monumental peint de plus de 65 toiles de 5 mètres x 3, je me suis intéressé à plusieurs civilisations d’Asie, d’Afrique ou d’Amérique, ou encore d’Australie. (voir sur www.viapictura.com)
J’ai omis d’évoquer l’histoire du monde juif, cependant peu à peu je me suis imprégné de ce monde impressionnant, de son histoire au cours des siècles pour réaliser une toile monumentale de 5 mètres x 3. Parcours immense que je ne savais pas bien comment aborder, étant pris dans un labyrinthe de noms, de siècles, de citations divines, d’images de combats, de guerres mettant en scène des peuples très divers, tout cela résonnant d’échos trop parlants dans nos vies.

Pendant plusieurs mois, des brouillons chahutaient dans mes pensées et il était impossible de me décider ou d’effectuer un choix d’éléments majeurs dans cette foule de personnages, de lieux et faits de toutes époques.

Cependant je me suis décidé à comprendre de près cette longue histoire, grâce à mes livres et à des emprunts à ma bibliothèque. J’ai tout relu, tout réappris, pris des notes.
Bien sûr ce sont imposées les images pendant la guerre.
Et puis naturellement j’ai imaginé dans le désordre le Temple, Jérusalem, la tour de Babel et surtout le mont Sinaï.
Ainsi je m’approchais d’une composition déjà bien encadrée dans laquelle je devais maintenant tisser la trame et la chaîne sérieusement en choisissant les meilleurs acteurs et lieux possibles.
Peu à peu j’ai progressé au long de l’histoire et la Chronologie selon les épisodes majeurs. Depuis Abraham ! Jusqu’à nos jours.
J’ai pris de nombreuses notes écrites et réalisé des croquis ou dessins précis nombreux.

Puis la composition de cette toile s’est précisé et j’ai composé selon 4 registres horizontaux et de haut en bas, depuis les lointains évènements célestes jusqu’aux faits désastreux de notre histoire proche.

Le point de départ fut l’image d’un monument géologique au centre en haut du format : le mont Sinaï ;
Le ciel orageux sous les éclairs entoure la figure du Créateur qui présente à Moïse les Tables de la Loi. Moïse reçoit les tables dans un geste d’adoration.

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« L’Histoire du monde Juif » – Tempera sur toile – 5 mètres x 3 – Raymond Dumoux – 2019 (détail)

Dans ce registre se distingue à gauche Abraham dans un paysage antique avec la représentation de la tour de Babel ; il se libère de l’Égypte avec son troupeau et sa suite et se dirige vers le Sinaï.
Moïse ayant reçu les tables de la loi, il fuit l’Égypte et se dirige vers la terre promise. Il conquiert la ville de Jéricho.

Dans la bande au-dessous sont présentés les trois Rois : Saul, David et Salomon avec leurs armées et leur actions déterminantes.
David conquiert le Temple de Jérusalem et Salomon va l’embellir : il est là, recevant la Reine de Saba.

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« L’Histoire du monde Juif » – Tempera sur toile – 5 mètres x 3 – Raymond Dumoux – 2019 (détail)

David est aussi présent par ses poèmes et sa Harpe accompagné de Bethsabée ;

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« L’Histoire du monde Juif » – Tempera sur toile – 5 mètres x 3 – Raymond Dumoux – 2019 (détail)

Et puis plus tard le Roi Hadrien (à partir de 117 de notre ère) chasse les Juifs en protecteur de la culture Gréco latine. Ce sera la Diaspora et les juifs sont exilés en Europe en Afrique ou Espagne etc… Ils s’installent en divers pays sans être acceptés réellement et vivent par leurs propres moyens du commerce et du travail avec l’argent.

Le Temple de Jérusalem sera détruit par les Romains avec Titus. Au dessous du Temple on remarque sur cette composition, la destruction du Temple et puis on voit les soldats de Titus qui emportent le chandelier à 7 branches en direction de l’Empire Romain. Cet scène est visible sur l’arc de triomphe de Titus à Rome.

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« L’Histoire du monde Juif » – Tempera sur toile – 5 mètres x 3 – Raymond Dumoux – 2019 (détail)

Tout à gauche un groupe de cavaliers semblent poursuivre des Juifs, il s’agit des Croisés, nous faisant passer à l’époque médiévale où les Juifs furent aussi chassés.ou persécutés.

De là, après d’autres faits nous passons à la période contemporaine avec la Shoah.
Cependant au delà de ces faits et du génocide, le peuple juif semble se régénérer. En témoigne la présence d’une Synagogue magnifique telle qu’on en découvre à Budapest ou Berlin. Ces monuments évoquent la survie du monde juif. Ils retracent l’Histoire des communautés Juives d’Europe et de Méditerranée, leur culte et les processions qui peuvent avoir lieu (comme en bas à droite de cette toile).

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« L’Histoire du monde Juif » – Tempera sur toile – 5 mètres x 3 – Raymond Dumoux – 2019 (détail)

Si la recherche que je présente dans ce texte est simplifiée, il n’en est pas de même dans la réalisation des lieux historiques peuplés d’environ 100 figures dans cette toile de 5 mètres x 3, travaillée a tempéra selon le procédé de la grisaille.
Ce déroulement d’images et d’histoire peut faire penser à la Bande dessinée.
Sans doute à cause de la succession d’images mais la lecture en demeure très libre. Un sens de lecture existe mais il n’est pas trop dirigé. C’est à dire que le spectateur peut examiner une image point de départ et ensuite naviguer librement avec d’autre images.

N. B. : Le Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme à Paris. (voir le site du MAHJ)
Ce Musée à Paris est ouvert depuis 1998 dans le Marais et parcourt les traditions et expressions des Juifs de l’Antiquité à nos jours. Il y a là une très belle collection d’objets historiques.
Citons un exemple :
Une Arche Sainte provenant de la Synagogue de Modène et datant de 1472.
Cette Arche est destinée à l’est de la Synagogue au rangement de la Thora, de ses rouleaux. (Voir ici)
Composée de deux corps, c’est une forme d’édifice dont le haut est crénelé comme une tour fortifiée, une allégorie du nom de Dieu.
Elle présente un tablette avec un motif d’un vase de Fleurs qui est une allusion à l’arbre de Vie, symbole de la Thora.

R. Dumoux
www.viapictura.com

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« L’Histoire du monde Juif » – Tempera sur toile – 5 mètres x 3 – Raymond Dumoux – 2019

Regards sur l’Art et la pensée de l’Art (4)

Image à la Une : Vue du Projet de Crucifix pour Jérusalem

(Articles divers au jour le jour…)

Cette pensée de la sainte Russie me conduit à reconsidérer les Saintes Écritures. 
D’autant plus vivement que en ce moment je travaille à un grand Christ en Croix inspiré des Croix de Saint Damien.

Ce travail représente une icône de 1,70 m de haut  et 1,50 m de largeur pour ses bras, destinée à la chapelle édifiée sur le lieu de la 7éme Station du Chemin de Croix, Via Dolorosa à Jérusalem.

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Crucifix pour la chapelle de la 7éme Station, Via Dolorosa, Jérusalem – Projet coloré – Raymond Dumoux

Cette œuvre Sacrée sera peinte, réalisée a tempéra selon le procédé que j’explique sur mon Blog Viapictura, au sujet des grands principes du métier de la peinture (panneau de bois marouflé de toile et préparé au plâtre et à la colle de peau, en couches minces et transparentes. Vient ensuite la peinture est à l’œuf – jaune et blanc – liant les pigments colorés. (ce sont les procédés des diptyques ou triptyques par exemple)
Dans cette réalisation il y a là pour moi une grande humilité et une vénération, un grand honneur (en pensant modestement à Van Eyck ou à Antonello de Messine ou à Barthélémy d’Eyck), Maîtres que je revisite avec  la plus grande admiration.

Raymond Dumoux
viapictura.com

à propos de mon Dessein

Image à la Une : « Les 2000 dessins » Raymond Dumoux 1962-1963

Un espace cosmique se développant à partir d’un point, d’un noyau ou embryon. Mon travail de dessin, de composition, de graphisme se développe depuis les années 60 avec les 2000 dessins  de 1962-1963.
Ils constituent une origine qui se prolonge jusqu’à maintenant de façon plus ou moins  apparente mais très inspirée par la Courbe.

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« Glyphes Maya » – Sanguine sur papier – Raymond Dumoux – 2019

Partant d’un point, d’un embryon, un dessin se déroule en spirale de plus en plus grande pour se développer ou se propager alentour avec de multiples ramifications qui aussi vont se développer en courbes parallèles se superposant. C’est la caractéristique d’un développement embryonnaire.
Certaine page des dessins sont très abstraites mais ensuite se diversifient. Elles font apparaitre des silhouettes animale ou humaine des yeux, muscles, bouches… Des corps assez complets évoquant les Vénus préhistoriques par exemple.
Ainsi tout un monde va naitre ! : une sorte de Biodiversité.
Ces  courbes parallèles paraissent aussi comme des courbes de niveau définissant les relief du sol de la montagne comme des rochers ou sculptures égyptiennes.
Jusqu’à relier les courbes de jardins Zen aux reliefs créés sur les Rochers de Gavrinis en Bretagne.

¨Plus simplement ce travail de la courbe trouve un aboutissement dans certains portrait et dans toutes le figurations de mes toiles qui en effet conservent cet aspect nature dans le développement de la souplesse des corps, des drapés et des anatomies. »  … Jusqu’au visage du Christ de Claude Mellan.

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« Dessin à la plume » – Encre de Chine sur papier – Raymond Dumoux – 1970

Mon travail de dessin – Avril / Juillet 2018.

Image à la une : Mise en place du dessin d’une grande toile de 5 mètres. R. Dumoux ©viapictura.com

Comme j’ai pu l’écrire, chaque jour un travail graphique s’impose à moi. Chaque jour, au moins 2 à 3 pages dessinées sortent de l’ombre, prennent naissance et cela depuis plusieurs décennies.

Ce sont des desseins inspirés parfois de catalogues imposants de Rembrandt à Poussin ou Dürer ou encore des Fresques des temples de Lhassa au Tibet ou de Turquie comme  des églises romanes… Images et desseins inspirés aussi des revues d’art comme « l’Estampe », ou  des miniatures de Jean Fouquet et de Jean Bourdichon et de bien d’autres.

Enfin ce sont aussi des dessins imaginés librement évoquant un souvenir, un concept issu de ma pensée, de mes lectures ou bien simplement le souvenir d’œuvres vues et analysées, que ce  soit au musée d’Orsay ou au Louvre ou encore au centre Pompidou pour se terminer au palais de Tokyo avec le monde actuel ou au musée d’art moderne de la ville de Paris. Autant de lieux que j’ai bien souvent fréquenté (sur une durée d’environ 30 ans) en visitant de très nombreuses expositions ou rétrospectives à Paris. En témoignent mes feuilles de notes ou petits croquis, schémas de ces années là.
Et aussi ailleurs, ce furent des dessins inspirés  du geste puis d’une forme automatique qui se développe indéfiniment et par milliers.

Ce travail de dessin est une expression mais aussi une recherche et une étude d’œuvre pour une nouvelle création ou  une connaissance d’un moment particulier de mon histoire et de l’histoire proche des siècles passés ou bien visant le futur. Cette approche est comme une lecture qui permet de comprendre, de méditer à la pointe du crayon l’esprit qui en émane.
C’est aussi une compilation, peut on dire, où le monde se bouscule de l’antique à l’art l’actuel, artistique, scientifique ou cosmique.
Cette prolifération exprime la liberté de tout appréhender. C’est la conquête d’une liberté  sans  frontière qui va me permettre de créer selon une graphie particulière qui est le fil conducteur de ma pensée  comme un influx du cerveau, un enregistrement qui se met en mouvement, et trace, écrit ou danse.

Ainsi quelques exemples avec les titres  de mon travail actuel peuvent être cités :

Les grandes figures mythologiques de Jupiter à Hercule ou Orphée et le Panthéon complet  ou comme actuellement la mise en place d’une toile de 3 mètres à propos d’Orphée et les animaux accompagné cette fois-ci d’Eurydice.
L’inspiration biblique de Moïse à  Jésus.
Ou Bouddha ou encore les divinités et cultes des Ethnies et peuples d’Afrique ou d’Asie.
– Les cabinets de curiosité comme celui d’Aldrovandi.

L’inspiration des grands maîtres de Dürer,  Rembrandt à Piero della Francesca ou Titien.
– L’Inspiration des trésors des Manuscrits de Topkapi à l’Enluminure Médiévale en grand nombre qui sera étudiée et dessinée librement de façon assidue.

L’ensemble de cette accumulation dessinée de milliers de dessins interroge .. comme une vue Kaléidoscopique du monde. Cependant, derrière cette somme apparait nécessairement une communauté d’esprit entre  tous les éléments. Par exemple, il y aura un mouvement, un graphisme, une écriture proche et familière à chaque  page.

Pourquoi ce dessin se démultiplie t’il ?
D’abord c’est un besoin personnel de graphie quasi permanente.
Puis, de la simple copie, le dessin devient une recherche de composition originale. Il peut aussi être considéré comme pièce de collection dans un ensemble graphique et iconographique  sur le même thème.

Cette  somme de dessins est la base de l’ensemble de mon travail selon un choix personnel vécu : des gravures, eaux fortes, burin, panneaux  a tempéra, toiles de 150 cm x 250 et enfin un ensemble monumental peint de 65 toiles de 5 mètres x 3 : C’est un panorama historique de l’humanité depuis le Big Bang jusqu’à maintenant et se projetant dans l’espace, dans la robotique, les implants et le futur ou l’espace.

 Que dire de cet ensemble sinon qu’il n’est pas comme un navire échoué.
Ce ne sera pas cela mais comme un sauvetage de l’esprit, de la recherche, de l’intelligence et  de la générosité, de l’humanisme.

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A la suite de cela, on peut évoquer le  DESSIN à l’époque de Rembrandt avec l’importance majeure du dessin au XVIIéme siècle.
Les élèves de Rembrandt comme lui même devaient dessiner chaque jour. Le dessin était une matière générale enseignée aux enfants.
Dès l’âge de 12 ans, le jeune peintre Moses ( au 17éme siècle)  réalise des dessins à partir de la sculpture antique et de la Renaissance. Puis il fait des copies d’estampes de Dürer, Blomaert ou Carrache. Il peint des scènes narratives comme Moïse sauvé des eaux ou le Jugement de Salomon. Les dessins de toute la famille sont conservés par le père puis transmis aux descendants : cela montre l’importance du dessin au 17éme siècle, la compréhension et l’intelligence de cet Art et de sa Pensée, la Pensée de L’Art .

Dès l’antiquité, La devise d’APPEL était :
NULLA DIES SINE LINEA. 
Ce mot, rapporté par Pline l’ancien, était populaire en Hollande.
On encouragea à dessiner tous les jours : « Qu’aucune journée ne se termine sans avoir tracé un trait « . Appel incarne  cette maxime.

Citons un exemple d’un grand processus créateur à partir du Dessin :
Il eut lieu en Hollande au XVIIéme siècle à l’époque de Rembrandt. Il fallait maitriser la pratique du dessin.  Van Mander décrit ainsi les préparations du dessin pour créer une peinture.
On était déjà rompu au dessin depuis l’enfance car le dessin dès les premiers âges était enseigné dans les programmes scolaires.
Van Mander, théoricien de l’art a décrit ainsi comment on s’attache aux dessins sous-jacents  qui sont tracés directement sur le tableau ou la toile ; et guidant  l’artiste dans la réalisation de la peinture. Certains artistes ont réalisé leur dessin directement sur la toile ou le panneau et ensuite les ont couvert de couches transparentes en superposant les couleurs.

 Plusieurs étapes se succèdent ainsi :

– 1 Le tracé à partir du Dessin précis est l’étape cruciale pour la réalisation et la réussite du tableau. Il est du ressort exclusif du peintre.

– 2 La prééminence du dessin, reposait sur l’idée que sa pratique aiguisait le regard et qu’il  fixait dans la mémoire un objet d’étude.

– 3 Sa technique et pédagogie : dessiner les membres du corps un à un puis comment les combiner, d’abord pour un enfant puis pour un adulte et enfin assembler 3 ou 4 personnes pour réaliser une composition, un ensemble de figures.

Il y eut à cette époque une grande quantité de dessins et de carnets qui ont disparu, ce qui parfois nous prive  d’information sur les techniques et les sujets ;
Une autre fonction du dessin au 17éme en Hollande  était de cataloguer ses dessins dans un livre, un Carnet de modèles.
Un Artiste à l’époque de Rembrandt se devait de posséder et de publier un livre d’estampes représentant des statues, pour offrir à l’Art des fondements universels et classiques, antiques et réels.

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btyMes collections de dessins par milliers sur des années se rapportent à ce travail de compilation des anciens maîtres et en soi constituent une richesse de références mythologiques, bibliques, historiques et aussi par rapport à l’actualité des sciences, de la robotique, à la conquête de l’espace ou de la biotechnologie ou à la biodiversité.
(Se joint à cette compilation  de dessins, mes collections de gravures  depuis les années 75-80.
Exemple sur le site viapictura.com : Diaporama de 40 gravures de l’ensemble monumental peint.

Autres fonctions du dessin :

Dans les siècles passés le but du dessin étaient de parvenir à proposer des modèles pour la sculpture, le vitrail ou la tapisserie et aussi divers modèles pour les artisans. C’est un exemple de la prééminence du dessin qu’il est essentiel de maîtriser pour réaliser des compositions en peinture et des cartons pour les métiers d’art.
Il y eut aussi les dessins de cartouches, les cartes topographiques, les atlas, et les frontispices. Divers artistes ont produit des cartes du Monde. Par exemple Berchem et ses allégories des éléments naturels au 17éme siècle.
Ce sera aussi  la production dessinée, gravée pour être diffusée, des arts appliqués avec des modèles de cartouches, de vaisselles comme un projet de salière de Wetwael. D’autres  artistes ont travaillé ainsi des modèles d’orfèvrerie  maniériste à Utrecht.
Enfin les architectes ont dessiné des projets très aboutis pour des églises, hôtels de ville, pour un yacht royal comme pour la plupart des projets d’ustensiles usuels.

En dernier lieu il apparait  que le Dessin fut la porte ouverte à la production d’un grand art :
la Gravure qui sera développée brillamment
et diffusera à l’aide de ses multiples textes et  estampes, l’histoire, la vie, les grands chefs d’œuvre de tous les temps de la peinture, de la sculpture à l’architecture.
Les xylographies, les burins et eaux fortes sont produites comme œuvres indépendantes ou comme illustrations de livres ou encore pour diffuser  la grandeur d’un pays ou d’une nation ou d’un Roi.
Au 16éme siècle, Cock publie Brueghel l’ancien, Floris et aussi des dessins de Stradanus, de De Vos très détaillés qui étaient ensuite gravés sur cuivre.
Également  les dessins de Vinckboons qui représente des ripailles de mendiants et pouilleux.

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L’ensemble de ce texte ci dessus peut paraitre désordonné  et disparate. Il est l’image d’une prolifération de l’Art du dessin, omniprésent dans les diverses activités de l’Art et de la vie en société, mais aussi toujours présent partout en tout lieu  et à toutes les époques des  civilisations.
C’est tout cela d’ailleurs qui détermine l’importance majeure du dessin.

Ainsi, le corpus de mes dessins devient peu à peu une somme immense et comme un cosmos ou un océan infini qui sera la source de toutes mes réflexions et de toutes mes compositions.

N.B. Chacun de mes dessins est suffisamment travaillé et sur la marge ou bien en haut ou bas, chaque page souvent contient  des annotations, un texte. Ces annotations expliquent au lecteur l’origine de la composition ainsi que la description du  contenu graphique, légendaire ou symbolique. Ce commentaire permet au lecteur grâce à Google d’entrer dans le détail complet du dessin présenté.
L’ensemble des centaines de dessins ainsi commentés devient un répertoire impressionnant et d’un grande richesse pour composer… écrire ou peindre et humblement je dirais qu’il me rappelle l’utilisation par les maîtres anciens de la Légende dorée de Jacques de Voragine.

 R.Dumoux
 www.viapictura.com

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Panneau dessiné – R. Dumoux ©viapictura.com