PATTERN ART

Image à la Une :  Toile de Raymond Dumoux – 150 x 200 cm – 1984

Ce nom est l’appellation d’un mouvement pictural en Amérique dans les années 75 à 85 ou 90. Mouvement assez bref mais d’une portée intéressante et qui eut pour mon travail une certaine influence. Plusieurs expositions de ce mouvement ont été organisées à Vienne ou Aix le Chapelle.
Cela correspondait aussi à New York à une rétrospective de Myriam Schapiro et d’autres artistes qui présentaient dans l’art actuel récent la relation avec Arts and Crafts, entre le décoratif et l’artisanat.

Ce mouvement résulte de la volonté des artistes du moment, de puiser une inspiration dans les Arts décoratifs.

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Miriam Schapiro
The Beauty of Summer, 1973-1974
Acrylic, fabric on canvas, 70 x 50″
© Miriam Schapiro/Artists Rights Society (ARS), New York
Courtesy Eric Firestone Gallery

On inversa ainsi le Hight and Low sans intégrer par exemple le Pop et les médias et leurs produits. On s’approche ainsi de quelque chose de plus addictif (de moins réducteur) comme ci-dessous Robert Zakanitch, le fondateur de Pattern, en s’attachant à diverses traditions de l’Ornement.

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Big Bungalow Suite III, 1991-92, Acrylic on canvas, 11 x 30 ft. Collection of the Artist. (Installation View: The Nerman Museum of Contemporary Art, OverlandPark, KS, 2015

Aussi à partir des années 78-80 j’ai été très attiré par les diverses réalisations du Pattern.
Je dois dire que précédemment j’ai beaucoup travaillé dans le sens de Support-Surface sur toiles libres mettant en valeur des trames répétitives constituant des géométries faisant apparaitre les formes de losanges de carrés ou carrés sur la pointe dans un nombre considérable de toiles libres traitées de cette manière, toutes de dimensions variables de 150 ou 200 voir 300 cm. C’est un corpus d’au moins 150 à 200 toiles sur 10 ans. Cet ensemble parait suffisant pour me permettre d’en parler d’autant qu’il a une importance sur l’évolution de mon travail au cours des années à venir.
Cette caractéristique abstraite géométrique m’interpela pour créer des éléments figuratifs qui prenaient ainsi racine dans les trames colorées. Parfois au début il s’agissait simplement de faire intervenir une tige de feuillages sur le côté de la toile, perturbant la surface d’ensemble plutôt minimaliste.

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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1984

De véritables compositions figuratives virent ainsi le jour, inspirées de photos de presse, de petits croquis personnels, de paysages ou figures noyés ensuite dans des jeux de trames.
Procédé qui me plut d’autant qu’il me rappelait beaucoup certaines techniques de miniaturiste.

Cela m’apprit aussi la manière de la grande peinture composant un tableau classique (Poussin) à partir de bandes verticales et horizontales, très pertinentes et proches de la trame des pixels de l’image informatique.
Ainsi l’image de l’œuvre s’enrichit de plus en plus avec des figurations et des compositions très marquées.

Ces compositions furent imaginaires, fantaisistes ou bien simplement inspirées de canevas de tapisseries populaires ou de compositions très classiques reprises des maître du passé.

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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1986

Un grand développement se déroula pendant des années recherchant la séduction de sens et de couleurs des arts classiques que ce soit la tapisserie, le vitrail ou les sujets bibliques ou encore les thèmes sensibles et romantiques ou troubadour.
Cette veine importante de mon travail se déroula de 1974 à 1985 environ, en glissant de plus en plus vers une peinture assez « classique » liée aussi à la mise en évidence bien marquée du Métier de la peinture et de ses exigences. Études réalisées dans leur complexité depuis 1968, 1970.
Conjointement pendant toutes ces années le travail fut complexe en dessins (plume, mine de plomb) et gravures sur cuivre au burin, en pointe sèche ou à l’eau forte, à propos des mêmes thématiques, fonctionnant comme une diffusion de ces tableaux.
Tout se définit alors de mieux en mieux pour élaborer de véritables compositions picturales regroupées parfois par thèmes précis, de la mythologie au biblique ou évangélique.

Ainsi furent réalisées des séries à propos d’Ulysse, de Moïse, des Bacchanales ou issue du Romantisme populaire, lyrique, théâtral avec les figures des romans populaires.

Ce projet ainsi retracé de mon travail est une approche partielle car j’ai l’intention de remonter dans le temps, pendant les années ou je pratiquais un art à la fois abstrait surréaliste et aussi bien déterminé classique dans ses sujets.
Il se peut aussi que je démarre un projet à partir de mes innombrables dessins de courbes répétitives toutes de format A4 datant de 1963-1964, de mes origines avec mes deux mille dessins de toutes obédiences. La courbe a en effet une grande importance dans tout mon travail comme élément premier, élément de vie, de naissance, à l’instar de mes actuels dessins en 2019, tout de courbes et traitant de figures et de compositions symboliques.

De même il se peut que, en fonction d’évènements ou de la vie, j’abonde dans le sens de l’historique, du préhistorique, archéologique ou civilisationnel, voie que j’ai déjà entamé pour partir à la découverte de mondes anciens mais nouveaux qui répondraient à notre quête assoiffée de ce Sens maintenant perdu dans les brumes de la banalité.

 Je reprendrai le cursus de mon travail là où je l’ai laissé en 1998 ou un peu avant avec mon ensemble monumental peint de 65 toiles de 5 mètre sur 3 qui peu à peu m’a offert, s’en m’en rendre compte, une grande ouverture sur l’histoire du monde et des civilisations.
C’est une sorte d’appel vers l’ethnologie qui semble offrir maintenant, une destination non partisane à l’art et opposée aux répétitions des années passées ou opposées aussi à l’exploitation de la banalité quotidienne comme elle a cours si souvent maintenant.
Ainsi peut se développer et éclore aujourd’hui cette grande découverte du monde bien nécessaire à notre humanité pour laquelle nous recherchons un sens.

Raymond Dumoux
www.viapictura.com

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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1984
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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1986
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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1986
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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1985
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Raymond Dumoux – Toile 150 x 200 cm – 1984

 

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Les dessins de Villard de Honnecourt

Image à la une : Dessin de Villard de Honnecourt – © BNF

Villard de Honnecourt est né au XIIIe siècle à Honnecourt sur Escaut. Son recueil comprend 250 dessins dont un certain nombre d’architectures.
Il a travaillé à la constriction de cathédrales comme Reims, Chartres, Cambrai, en Hongrie aussi ou à Lausanne.

Depuis de nombreuses années les dessins de Villard de Honnecourt m’ont beaucoup inspiré, sur le plan du Graphisme linéaire, sur la silhouette de ses figures très vibrantes.

Son carnet de 14 x 22 cm présente de nombreux dessins que l’on peut réunir sous divers thèmes :

– des planches naturalistes
– des calligraphies
– des personnages avec des allégories
– des dessins d’architecture (cathédrales) et aussi des tracés géométriques abstraits
– des engins et machines militaires et de chantier pour des gros travaux

L’ensemble des dessins de Villard de Honnecourt m’a toujours inspiré depuis les Beaux arts en raison du tracé très linéaire et à base de courbes. Ses lignes ont eu en moi une grande influence depuis très longtemps, pour mon travail de dessin constitué de courbes parallèles (par exemple au début avec les 2000 dessins ou bien les grands dessins de courbes de très grandes dimensions, dessins monumentaux)
Et aussi en raison du caractère naturaliste stylisé des personnages.

-> Feuilleter le carnet de Villard de Honnecourt sur le site de la BNF

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Dessin de Villard de Honnecourt – Carnet – © BNF

 

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« Les 2000 dessins » – Mine de plomb sur papier – Raymond Dumoux
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« Les 2000 dessins » – Encre sur papier – Raymond Dumoux

Regards sur l’Art et la pensée de l’Art (7)

Image à la Une : « Enluminure du Sacramentaire gélasien de Chelles » Crayon de couleur et mine de plomb sur papier – Raymond Dumoux

(Articles divers au jour le jour…)

Ce Jour de Janvier, en ce début d’année, mois de Janus, il apparait que notre époque met bien en évidence l’anachronisme régnant.

On peut, comme le fait remarquer Jean Dibbets, distinguer l’anachronisme des revivalismes apparus au 19e siècle jusqu’à nous, avec toutes les expositions que nous avons pu visiter à Paris, jusqu’au postmoderne et au retour à la figuration.

L’approche anachronique ne se confond pas avec le simple goût de la citation mais cherche  plutôt à créer des « constellations », des passerelles qui vont révéler l’ancien dans le nouveau  et le nouveau dans l’ancien.

Plusieurs exemples dans mon travail pictural semblent exprimer cet état de fait, lorsque dans la même image se côtoient des constructions géométriques abstraites minimalistes et des compositions figuratives inspirées de la mythologie  ou de la Bible.

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Composition géométrique – Composition figurative 5 mètres x 3 – Raymond Dumoux

Il me semble nécessaire de revenir prochainement à cette alliance entre figure et géométrie. Entre art médiéval et art actuel.

Ci-dessous, des œuvres de Raban Maur (Art carolingien) pour les poèmes des Louanges à la Sainte Croix. (De Laudibus Sanctae Crucis de Raban Maur, 875).

Raymond Dumoux
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Regards sur l’Art et la pensée de l’Art (5)

Image à la Une : Empilements, accumulations de mes œuvres

(Articles divers au jour le jour…)

Cependant dans l’accumulation de mes réalisations, dans les divers ateliers et endroits où je travaille, il me faut effectuer des rangements, des classement, dans ces lieux de 220 ou 230 m2 environ, complètement occupés de mes toiles monumentales, grandes toiles, panneaux a tempéra ou caisses de gravures, de  dessins

Alors que je suis occupé à classer quelques épreuves de gravure  sur cuivre  abandonnées, je redécouvre  un livre sur Uccello. Je m’arrête à la bataille de San Romano et sur son Saint Georges et le dragon, thème (avec le St Michel quoique différent) qui m’est bien familier, et que j’ai souvent développé en gravure ou sur panneaux  a tempéra  comme sur des grandes toiles murales de  2,5 mètres x 1,5 m. Uccello, ce personnage solitaire  mélancolique reste pour moi un monument de la culture occidentale.

Bien d’autres points de vue seront abordés dans cette pensée de l’art.

Raymond Dumoux
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Paolo Ucello – Saint Georges et le Dragon

Regards sur l’Art et la pensée de l’Art (2)

Image à la Une : vitrine étagère placée derrière ma chaise à la table de la cuisine

(Articles divers au jour le jour…)

Mes dessins se poursuivent et cette fois se rapportent aux miniatures de Christine de Pisan dans l’Épitre à Othéa. Ou bien encore avec les miniatures du Cantique des Cantiques au 13éme siècle en Italie.

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« La Roue de Fortune » – Crayon de couleur et mine de plomb sur papier – Raymond Dumoux

Et parfois, sur le coin d’une table de ma maison qui est peu à peu une sorte d’atelier, (chaque pièce étant ainsi), je parcours les chapitres de la Légende Dorée et les récits de la vie des figures historiques.  Telle est ma source  d’inspiration pour le moment.

La table de cuisine est destinée aux repas mais aussi à mes dessins  quotidiens  avec sa vitrine étagère placée derrière ma chaise. Sur cette table, le titre d’un volume m’interpelle : « Chagall, Lissitzki, Malevitch ». Je revisite le constructivisme, le suprématisme à cette époque après la révolution Russe à la suite des malheurs et désastres  et  après le massacre de Nicolas II et  de sa famille. Je comprends le choix de  Chagall de quitter  Vitebsk et son école populaire d’art  pour  travailler sa peinture à la  façon d’un poète, d’un grand inspiré. Alors que l’école d’Art de Vitebsk va se diriger vers un certain nombre de poncifs plus pratiques. J’en parlerai mieux bientôt.

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« Le Cantique des Cantiques » Ébauche d’un panneau a Tempera – Raymond Dumoux

Raymond Dumoux
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Regards sur l’Art et la pensée de l’Art (1)

Image à la une : « Tête sculptée – Afrique » (détail) – Crayon de couleur sur papier – Raymond Dumoux

Articles divers au jour le jour

A titre d’exemple, cet article et les suivants font référence à mes recherches et pensées  sur l’art pour une période assez brève de quelques jours pendant plusieurs mois.
De multiples sources se présentent : les images, les livres, les articles de revue, les photos d’œuvres d’art, les noms d’artistes de tous les temps et aussi les photographes, vidéastes, graveurs et dessinateurs, les images publiées sur internet, tels des documents sur l’Égypte ou sur  Jérôme Bosch et les grandes expositions en Art… etc.

Ainsi ce jour mon regard  se porte sur une compilation, un énorme livre, très lourd, d’au moins 5 ou 6 kilos : c’est l’œuvre d’un chinois Ai Wei Wei. Ce mois ne me suffira pas pour l’épuiser, pas plus que l’observation des 10 milliards de graines de tournesol (en céramique émaillées) et  transportées à Londres avec mille chinois à la Tate Galerie.

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Sunflower Seeds (Graines de tournesol) (détail), 2010, porcelaine peinte à la main, 12 x 8 x 0.1 cm
© Studio Ai Weiwei

Je regarde des vues, je lis des titres d’article et remarque les photos. Je regarde avec attention les sculptures de Charles Ray ou de John de Andrea qui était présent  au Petit-Palais à Paris avec une très belle sculpture qui peut évoquer l’hyperréalisme. En effet la  technique est très étonnante et mérite d’être étudiée de prés.
Alors la sculpture égyptienne que  je rencontre souvent dans mes lectures, s’impose à mon imagination .

Je revois de multiples séances de dessins d’après l’antique. Ce sont alors les Assyriens, Gilgamesh puis les nus dans l’art grec, Praxitèle, Lysippe ou Phidias avec des retours à l’imagination des sarcophages et des momies égyptiennes jusqu’au chat momifié  accompagné des innombrables statuettes des tombeaux, les fameuses Ouchebtis sous le regard des portraits du Fayoum.

S’en suivent quelques uns de mes dessins  qui pourront figurer dans certaines de mes  compositions de gravures ou de panneaux a tempéra ou de grandes toiles.

Raymond Dumoux
viapictura.com

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La sculpture actuelle

Image à la une : un lion en basalte néo-hitite du temple d’Aïn Dara en Syrie – 1300-700 avant J.C.

Égyptiens, Assyriens, le Bas relief d’un lion blessé à Ninive que j’ai eu l »occasion de copier en terre il y a des années, la porte d’Ishtar … Rodin,  Maillol etc ou Julio Gonzalès

Et récemment cette découverte des lions sculptés au Temple de Aïn Dara en Syrie (temple de 3 000 ans, détruit par les turcs fin janvier 2018)

Les chefs-d’œuvre de la sculpture demeurent ou renaissent.
J’ai beaucoup dessiné à partir de l’antique grecque, romaine ou d’Assyrie, de la sculpture de Rodin comme récemment à partir de ses dessins Noirs. De même en ce moment je dessine à partir de Maillol, comme avec les lions ou taureaux en céramiques colorées du Musée de Berlin avec les chefs-d’œuvre de Pergame.

Mon approche de la sculpture : l’Art des sculpteurs des lions en Syrie m’a fasciné par leur aspect très stylisé mais en même temps très naturels avec leurs proportions et aussi avec un dessin très appuyé, qui est gravé, incisé avec vigueur ..

J’ai alors pensé à la gravure en taille douce, du moins celle qui évite le flou vaporeux pour ne faire que du trait. Caractéristique puissante qui se retrouve dans l’Art de la Médaille  et des Camées (depuis Rome jusqu’ à nos jours). Art qui lui même va évoluer vers le Bas Relief  et s’affirmer jusqu’à la Ronde bosse.

Jusque là, j’ai participé à la sculpture du XXéme où domine l’art du collage (comme avec Dada ou  Schwitters), et de la soudure avec le fer soudé de Julio Gonzalès, César. Depuis Mark di Suvero ou Serra ou Stella puis avec Tingueli et les italiens ou autres anglo-saxons que l’on connait bien.

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« Sculpture assemblage » : iron and wood – 40 x 30 cm – Raymond Dumoux

Cependant cet art détruit, saccagé à coups de masse au Moyen-Orient depuis les Bouddhas de Bamian jusqu’à la Syrie où le temple, le Tétrapyle à Palmyre fut anéanti et cependant demeure vivant dans l’esprit.

Cet Art ne fait que constituer un Appel vers tous ces grands chefs-d’œuvre universels y compris en Afrique Noire (au Nigéria, la sculpture d’Ifé) où sont apparues ces admirables portraits sculptés en Ronde Bosse, si fameux depuis les Grecs, depuis Phidias et les frises du Parthénon, ou l’art  de Praxitèle.

Ayant réalisé dans ma recherche sur la sculpture des collages mais aussi des  assemblages parfois taillés de matériaux naturels ou artificiels, j’ai aussi approché de plus près la véritable sculpture ou encore le Modelage dans de petites statuettes en argile mais de petites tailles ; semblables à certains modelages de l’art Brut en argile ou mie de pain.

Peu à peu ces réflexions sur la sculpture m’ont conduit à considérer La Ronde Bosse chez Rodin ou chez Maillol. Ces deux œuvres étant nées d’une pratique prolifique du dessin.
Et suite à ces destructions guerrières des grands chefs-d’œuvre et par l’affaiblissement de la sculpture vers le spectaculaire mais sans le métier spécifique, j’ai été amené à reconsidérer cet Art de la sculpture dont on a presque oublié le nom.

Peut être une nouvelle orientation pour mon travail s’annonce, même de façon modeste ?

Après un long travail de dessin gravure et peinture y compris selon des dimensions monumentales ou bien aussi avec la pratique du métier dans des panneaux a tempéra (www.viapictura.com) la sculpture m’est déjà apparue avec une première réalisation cachée dans une caisse en bois : il s’agit d’une tête sculptée dans un bloc de ciment  granuleux, comme un masque ou un portrait funéraire couché où les traits du visage à peine esquissés sont comme la mémoire d’un proche disparu mais qui reste présent de façon intemporelle.
Cette tête m’a évoqué un instant le masque égyptien dans son sarcophage découvert au musée Guimet à Lyon. Il s’appelait Aménophis III.

NB
Il ne semble pas possible d’achever cet article sans évoquer en quelques lignes la présentation de la sculpture polychrome au musée d’Orsay.
Sont mis en évidence les liens qui existent entre la Couleur et la Sculpture au cours des siècles.
De l’Antiquité Gréco-Romaine au Moyen-Age, à la Renaissance, puis au XVIIéme siècle jusqu’au XIXéme siècle et XXéme.

R. Dumoux
www.viapictura.com

La Mésopotamie : Origine de notre Histoire

Image à la une : « La tour de Babel » vue dans l’atelier. Tempera sur toile – 5 mètres x 3 – R. Dumoux ©viapictura.com

Il s’agit dans cet article d’évoquer la naissance de la civilisation, avec l’approche de la Mésopotamie.
( Précédemment on a pu s’intéresser aux origines mêmes de l’humain. En se consacrant aux lieux ou pays qui au delà des millénaires ont réussi à faire naitre à créer l’apparition de l’humanité, dépassant le monde animal.)

La Mésopotamie présente les premiers signes de la civilisation, signes qui vont prévaloir  dans les diverses civilisations de la planète, au cours des siècles.

• 1852  c’est la découverte de la Mésopotamie, avec le début des fouilles de  KHORSABAD. Il s’ensuit un grand engouement, et une science, en raison de l’importance majeure du patrimoine pour l’humanité. Importance accrue du fait  de la menace actuelle sur ce patrimoine.
L’Assyriologie  devient une discipline. Cette science s’intéresse à tout ce qui s’est passé dans ce pays avant la conquête d’Alexandre Le Grand en 331  avant J. C. Ce passé vertigineux a été étudié depuis 10 000 avant J.C.
Alors un territoire plus précis se distingue avec l’Irak actuel, le Koweit, une partie de la Syrie et de la Turquie. C’est une vaste plaine entre les deux fleuves venus du Nord : la Mésopotamie entre le Tigre et l’Euphrate. On distingue deux régions principales : l’Assyrie et la Babylonie dont l’influence s’étend  en Syrie à Suse.
Cette Mésopotamie  est plurielle mais a aussi une grande unité.

Cette région riche en agriculture et aussi pour l’élevage à cause du sol très fertile,  mais elle doit chercher  ailleurs d’autres ressources qui lui manquent  telles que le métal et la pierre.
Ainsi des échanges ont lieu avec d’autres pays  et s’ensuit un commerce important. Les artisanats sont très développés pour la métallurgie, la vannerie et les matières vitreuses. Pour toutes ces raisons, c’est une région traversée par des marchands et des mouvements de population.

• Les populations sont les Sumériens et les Akkadiens et d’autres groupes comme les Araméens, les Amorties, les Hurrites et les Kassites.
Les pluralités s’expriment  dans  les dialectes locaux. De grands roi conquérants unifient et pacifient les territoires : par exemple, Sargon Hammourabi Assurbanipal Nabuchodonosor.
Les différentes cultures sont unies par l’économie, par la religion, et l’écriture cunéiforme  est commune à tous. Elle permet le rayonnement de la culture de Mésopotamie.

La Mésopotamie, le Pays de l’argile.

Cette terre, l’argile, a été très importante pour le pays car elle a été le support principal de l’écriture, la première écriture cunéiforme, apparue en Mésopotamie vers l’an 3200 avant J.C. Ainsi va se conter l’histoire de la Mésopotamie dans les détails.
L’argile est le matériau de base pour l’écriture mais aussi pour l’architecture.

Depuis la préhistoire cette terre est omniprésente, et tellement qu’il est dit que l’homme a été  créé à partir d’argile par le Dieu Enki.
La céramique apparait vers 7 000 ans  av J.C .
L’argile est le matériau de base de la civilisation. des milliers de briques permettent de construire d’immenses villes, des ziggourat et des bâtiments énormes comme la tour de Babel. Et la Brique sert de pierre et le Bitume de mortier, de joint contre l’humidité. L’argile a ainsi permis la construction extraordinaire des jardins de Babylone.

Il n’y a pas de pierre en Babylonie, mais ce pays est riche en agriculture avec les Grains de Cérès, le blé. C’est un Eden de l’agriculture. La plaine est couverte de palmiers. Hérodote dit que l’on en tire des fruits et du vin. Pour ce faire, on a inventé l’irrigation avec des machines hydrauliques des réseaux de canaux. L’irrigation commence en 6 000 ans avant J.C. Le Tigre et l’Euphrate sont les seuls fleuves du Paradis terrestre. Pour cela il y eut aussi la force du Travail et l’inventivité des hommes.
Les fleuves sont la  voie de circulation naturelle pour les bateaux et le commerce. Ces fleuves sont dangereux et imprévisibles avec les crues ; (le récit du Déluge avec le dieu Enki fut imaginé et continué dans la Bible.)

Ce pays était exposé aux raids aux envahissements pour exterminer des peuples. Ainsi fut créé un récit mésopotamien à propos du Déluge, un récit magnifique : ce fut  l’épopée de GILGAMESH . Les faits sont décrits tels que on les lira plus tard dans la Bible.
Outre la savoir scientifique et le création des villes et de l’écriture, la Mésopotamie nous a donné des mythes et des récits magnifiques, d’un grande sagesse.

Cette culture a peu à peu disparu après la conquête grecque. Et il en résulta un grand rayonnement pour cette culture.
Aussi la Mésopotamie est vue comme le berceau de l’humanité et la première étape majeure dans l’histoire de l’humanité.
Actuellement cette force première est menacée par les destructions de sociétés barbares. Ce paysdemeure une civilisation antique de première importance pour notre civilisation, comme ancêtre de la culture de l’architecture et de la Bible.  A protéger d’urgence .


LES CITES, 4000 ans avant notre ère.
Les premières villes sont apparues entre le Tigre et l’Euphrate, avec les innovations techniques autour de l’agriculture, du commerce, des échanges et technologies scientifiques. Le fonctionnement repose sur l’invention de l’écriture, faisant avancer les sociétés au delà de l’oral. Avec en plus le décompte du temps selon le calendrier divisé en 12 mois et le savoir astronomique.

Toute l’histoire des ROIS et des empires se révèle avec précision avec l’histoire des VILLES importantes telles que :
Uruk, UR, NIPPUR, NINIVE, BABYLONE, ASSUR, MARDUK.

Un exemple : Babylone La perle de l’Orient ancien.
C’est la capitale d’empire avec Hammurabi au 17éme siécle. C’est une mégapole. Elle enflamme l’imagination par sa démesure et par sa ziggourat de 70 mètre de haut. Cette capitale présente une très grande voie d’échange avec la magnifiques porte d’Ishtar (reconstituée à Berlin). Les villes sont les piliers de la civilisation en Babylonie.

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Porte d’Ishtar. Musée du Pergame, Berlin

 

La description de la Mésopotamie est très complexe et importante, car elle présente pour la première fois, tous les fondements de la civilisation, de la culture, de la justice, de l’architecture et des matériaux comme de l’agriculture et des échanges et communications avec les autres pays.

Bien que les bases soient ainsi posées, il convient de compléter ensuite cette introduction à  la naissance de la Civilisation, par une étude plus complète et détaillée.
 

Le document de cet article est une toile de 5 mètres x 3 que j’ai réalisé a tempéra : la Tour de Babel. Cette toile est un élément de mon ensemble monumental peint composé de plus de 60 toiles de 5 mètres x 3 chacune. Panorama  évoquant l’histoire de l’humanité depuis le Big Bang et traversant les siècles, jusqu’à nos jours pour se projeter dans le Futur avec la conquête de l’espace, les implants ou les robots, la génétique.

R. Dumoux
www.viapictura.com

L’Or des Manuscrits

Image à la une : l’énigmatique manuscrit de Voynich (XVème siècle)

Étude réalisée à partir de l’ouvrage « l’Or des manuscrits », Coédition Gallimard/Musée des lettres et manuscrits.
Remarque : l’ensemble des manuscrits cités dans cet article peut être consulté sur Google. On accède ainsi à de magnifiques images.

Il existe à Paris un musée des manuscrits avec Gérard Lhéritier (actuellement fermé). De plus plusieurs volumes sont parus à propos de l’Or des Manuscrits. Ces volumes fournissent une somme documentaire importante et je me suis intéressé surtout aux manuscrits très anciens et essentiels pour notre histoire et l’origine de notre culture.

On présente là de fabuleux joyaux qui comptent dans l’histoire du monde. Cette collection trouve son origine dans la présentation des manuscrits de la Mer Morte. Il s’agit de l’ apogée biblique découverte en 1947 et étant du plus grand intérêt pour la société judaïque et l’histoire de la naissance du christianisme.

Ces manuscrits représentent définitivement la Mémoire du Monde.
Les manuscrits sont des documents fondamentaux de pays divers et dans des périodes historiques très variables.

On peut présenter les manuscrits dans un ordre chronologique. Cet article me permet d’énumérer un certain nombre de manuscrits choisis et significatifs de l’histoire de l’humanité. Successivement on peut distinguer :
Les manuscrits de la Mer Morte, le codex latins, arabes, les document historiques, la déclaration des droits de l’homme, l’édit de Nantes , une lettre de Napoléon ou de Gandhi à Hitler. Ou bien encore les nombreux livres d’Heures et leurs magnifiques enluminures, les livres de Médecine, de Pharmacologie, des grimoires, des écrits d’alchimie, des lettres de Michel-Ange ou de Van Gogh.
On découvre également des manuscrits de Dickens, Hugo Jules Verne. Des écrits scientifiques de Galilée à Curie, des partitions de Mozart. Les récits de voyage de C. Colomb ou Magellan ou encore des comtes d’Andersen ou de Grimm au procès des Templiers.
Tous ces manuscrits sont dans les musées, à la BNF, à la Bibliothèque Vaticane à Londres ou à New york. C’est tout un programme culturel. Nous sommes loin des évolutions vertigineuses que l’on peut constater aujourd’hui le plus souvent. Ici et maintenant nous parlons de lenteur, de travail fastidieux, d’apprentissage long, de copie , de dessin répétitif de reproduction. Il faut encore envisager le métier sur des années, voir toutes les composantes historiques de la peinture, ne rien acheter en magasin, fabriquer les liants, huiles, vernis, étudier leur fonctionnement. Tout sera lent et long.
C’est tout un programme de protection culturelle pour ces témoins de notre histoire..

Les Supports. Ce sont le papyrus, le bambou, le cuir, le parchemin, la soie, le papier végétal. Les textes sont très divers. Ils sont uniques, originaux ou bien encore reproduits de nombreuses fois ; Ce sont des textes officiels mais aussi des textes populaires avec des illustrations ou enluminures très inspirantes qu’il faut découvrir. On imagine la Divine Comédie ou bien les illustrations du Roman de la Rose.

Ainsi il est possible de citer un certain nombre de manuscrits anciens avec leurs caractéristiques. C’est une invitation à la recherche et aussi à élargir l’éventail que je propose dans la liste suivante (très incomplète) :

le papyrus PRISSE, le plus vieux du monde. Égypte
– Le papyrus d’ANI, le livre des morts : guide égyptien pour l’au delà.
– le papyrus DEVERNI, Le plus ancien manuscrit européen philosophique et religieux.
– les surprenants écrits sur Bambou de GUODIAN : 804 tiges de bambous : de 7 cm de large et 30 à 40 de long. IVème siècle avant J.C. La pensée chinoise et la philosophie y est remise en question.
la démocratie athénienne dépeinte par Aristote : c’est la constitution d’Athènes au IVème siècle.
– le Codex Sinaiticus. Il fut découvert au Mont Sinaï au monastère de sainte Catherine par un érudit allemand Tischendorf
– le Codex Vaticanus : la Bible secrète des papes. Ce Codex contient l’intégralité de l’Ancien Testament. Alors que le codex Sinaiticus contient la Totalité du Nouveau Testament
le Palimpseste de Cicéron : un manuscrit en cache un autre. En effet, c’est une copie manuscrite du De Républica de Cicéron, recouverte d’un commentaire desquames de St Augustin en latin.
un double Palimpseste. A l’origine c’est un texte du Vème siècle. Il est recouvert par un texte de grammaire latine au VIéme puis par un texte du Xème , une copie d’homélies de St Jean Chrisostome
On a gratté les textes successifs pour écrire dessus, car le parchemin était cher et précieux. Avec les technologies modernes on a pu retrouver et copier les textes cachés.
Manuscrit de l’épitre aux romains de Saint Paul : Une épitre écrite en Syriaque, le fantôme d’une Bible perdue de la fin du Véme. Ce sont des copies mais elle apparaissent comme les plus proches des Épitres perdues de Saint Paul. Ces feuillets montrent la forte personnalité de Paul de Tarse : une figure marquante du 1er siècle: Paul est un juif de Silicie devenu Citoyen romain: il a participé à la lapidation de Saint Étienne et a persécuté les chrétiens de Damas. C’est précisément sur le chemin de Damas qu’il rencontre Jésus qui le désigne comme apôtre. Devenu missionnaire il voyage en Grèce puis à Rome. C’est à Corinthe qu’il écrit les épitres dont celle ci : sur la Fondation de l’Église.
Le Dioscoride de Vienne (vers 515) c’est un manuscrit grec rédigé par le médecin grec Dioscoride. Il s’intéresse aux végétaux et compile, pour cela 16 000 produits végétaux. Devant cette complexité le médecin romain Oribase va créer à partir de Discoride un traité par ordre alphabétique, qui devient d »usage courant pendant des siècles. Le Dioscoride présente une ornementation somptueuse. Le Dioscoride reste la plus importante source d’information sur la pharmacie du monde antique . Il était le dictionnaire des praticiens au Moyen Age et à la Renaissance. Il est la base de la Phytothérapie et un chef d’œuvre de l’art de l’antiquité classique.
Le codex Amiatinus (début VIIIème) Manuscrit en Latin. Il reprend l’intégralité du texte de la Vulgate de Jérôme en 405 .
Le Codex de Saana en Coran ancien dans un édifice religieux au Yémen : ce sont des écrits coraniques du VII et VIIIème siècle. Un des plus anciens du monde avec 15000 fragments.
Le Livre de Kells est un chef d’oeuvre du Christianisme Irlandais, le plus beau trésor d’enluminure. Il est appelé aussi Évangéliaire de Saint Colomba. Son origine: un île d’Écosse (Iona) ou St Colomba fonda son monastère en 561. (vers l’an 600) Ce bijou d’art médiéval comprend 4 Évangiles basés sur le texte de la Vulgate de Jérôme en 384 et des tables canoniques d’Eusébe de Césarée. Les magnifiques enluminures servent à glorifier la vie, les paroles et enseignements de Jésus. Comme si ce livre résultait du travail d’un ange.
l’Évangile de Lorsch. C’est un spécimen d’enluminure carolingienne. (vers 810) Les exceptionnelles enluminures sont en lettres d’Or.
Calligrammes à la Gloire de la Saint Croix de Raban Maur au monastère de Fulda, Allemagne. Ce sont 28 poèmes figurés. C’est une véritable œuvre d’art, de calligrammes enluminés, orgueil de Raban Maur. Il contient 28 Carmina figurata, c’est dire des figures peintes sous le texte calligraphié : un chef d’oeuvre d’art sacré carolingien.
Le serment d’ Hippocrate. Ce sont 60 textes de médecine attribués à Hippocrate de COS. Tous les médecins de l’antiquité doivent prononcer le Serment au nom de divinités médicales de la Grèce : Apollon, Esculape Hygie, Panacée. Il fut rédigé en grec au IVème siécle. C’est un contrat qui se passe de père en fils pour la passation du savoir médical. Plus tard il s’ouvrira à des disciples extérieurs.
– Trois codex Mayas. Rapportés du Mexique par Cortès en 1528 remis à Charles Quint. Ce sont des allégories de la vie et de la mort. Ils présentent des calendriers, des tables sur les astres, des textes divinatoires, des horoscopes et des tables astrologiques qui se lisent de gauche à droite mais les interprétations restent mystérieuses.
– La chanson de Roland. Premier chef d’œuvre de la littérature : c’est la 1ère épopée de la littérature française entre 1140 et 1170. Textes de 4000 vers
La chanson de Roland débute lorsque Charlemagne quitte l’Espagne après 7 ans de guerre. Seule lui résiste Saragosse. il veut négocier avec le roi Sarrasin Marsile. Pour cela il envoie Ganelon. Mais le roi aidé par Ganelon tend une embuscade à Roland neveu de Charlemagne. Roland veut sonner du cor pour appeler Charlemagne, mais il est trop tard lorsque Charlemagne arrive. Ensuite Charlemagne chasse les Sarrasins hors d’Espagne. Cette chanson de Geste prend sa source dans cet évènement historique .
Trois siècles plus tard les chrétiens d’Occident font des expéditions pour chasser les musulmans de Terre sainte : il est possible que la Chanson de Roland justifie les premières croisades.
– Les manuscrits de Tombouctou au Mali. 900 000 manuscrits en arabe. La cité fut fondée au XIIIème par les touaregs. Il y eut une activité intellectuelle très forte avec l’université de Sankore au XVème siècle.Tombouctou fut fondée au XIème siècle par les touaregs. C’était un carrefour commercial, avec une activité intellectuelle dominante.
Les manuscrits relatent aussi de nombreuses conférences qui ont été transcrites par des copistes. Ces documents sont d’une très grande valeur car ils témoignent du foisonnement intellectuel de l’Afrique pré-coloniale. C’est en somme la mémoire de l’Afrique.
– Le codex GIGAS manuscrit diabolique. Écrit en Bohème, 1204 – 1230. C’est un volume célèbre très lourds : 75 kilos, le manuscrit médiéval le plus lourd du monde. Codex Gigas veut dire Livre Géant ». C’est une merveille du monde. Il est connu sous le nom de Bible du Diable. C’est un moine ayant expié ses fautes qui a réalisé cette Bible Géante.
Le contenu du codex Gigas est énorme :
Il comprend des textes classiques de la Bible, de longs récits de Flavius Josèphe : la guerre des Juifs , les antiquités judaïques. L’illustre portrait du Diable face à la Cité Céleste permet au lecteur de choisir entre le Bien et le Mal.

A titre de mémoire voici enfin quelques titres d’ouvrages divers :

– Le manuscrit de Sion : ce sont des recettes médiévales .
– La divine comédie de Chantilly, carnet de voyage aux enfers
– Un Atlas Catalan.
– Les chroniques de Froissard de 1412

Enfin :

Le mystérieux et remarquable manuscrit de VOYNICH du XVème avec de nombreux dessins souvent indéchiffrables ou incohérents. Écrit dans un alphabet et une langue inconnus. Médecine et herboristerie, œuvre d’un esprit dérangé. Ce sont 400 dessins de végétaux d’une imagination extravagante, des femmes nues dans un liquide verdâtre, le zodiaque.

Cet article se termine ainsi sur une œuvre inouïe spectaculaire qu’il est aisé de découvrir avec Google.

R. DUMOUX
www.viapictura.com

L’Essence de l’Art. La grotte Chauvet

Image à la une : « Peintures des rhinoceros avec perspective » © grotte du pont d’arc

Cette grotte préhistorique et ses fresques fut découverte en 1994.
En pénétrant dans cette grotte obscure, les hommes s’éclairaient à l’aide de torches de pin sylvestre dont on a retrouvé des vestiges. Ils imaginaient plonger dans un autre monde, dans un monde surnaturel.

Ils vivaient également comme un retour dans la matrice de la Terre mère dans ses entrailles… comme dans un subconscient inoubliable et protecteur.
Et en ce lieu hors du monde ils imaginaient et établissaient un contact nouveau avec des esprits, des divinités.

Ainsi ils réalisèrent des œuvres peintes inspirées possédant un grand pouvoir Magique. Ce sont des prises de contact avec les divinités, avec les forces de la nature et en particulier avec le monde animal… en face duquel il faut vivre et survivre. Ces dessins, gravures et peintures sont comme des invocations, des protections, un appel ou une prière incantatoire.
C’est une définition de l’art.

On peut parler aussi de chamanisme car il s’agit d’une pensée fluide, c’est à dire que tout peut changer, se modifier : un homme peut prendre une autre entité, celle d’un animal par exemple.
D’autre part il peut se produire une mutation, un glissement, une perméabilité entre le monde réel et le monde surnaturel.

Ces deux mondes ne sont pas séparés mais s’interpénètrent.

Dans le grotte Chauvet comme dans d’autres lieux de la préhistoire, le statut de l’animal domine tout.
La présence de l’animal est mythique : il devient une divinité qu’il faut représenter pour le prier, l’invoquer, lui demander ses protections et ses bienfaits.

L’animal devient omniprésent dans les représentations. Il n’y pas de paysages (ou très rarement) et l’homme intervient comme acteur ou dans le sens de la procréation et de la protection de l’espèce humaine, avec les Vénus callipyges ou hottentotes.

Pour conclure on peut dire que les peintres préhistoriques sont de véritables artistes, au sens profond du terme. Ils observent et vivent la réalité qui les entoure : ils la représentent mais la transforment de façon mythique, incantatoire.

Ils assimilent et reproduisent les choses par la vision, par l’œil de l’esprit qui est l’Art et le sentiment artistique sacré.

Les hommes préhistoriques expriment un Art sacré, celui de leur religion.

Cette religion qui leur permet de se protéger, et les aide face aux adversités de la vie et de la Nature.
Ces artistes de la préhistoire sont l’expression du grand Art de tous les temps.

R. Dumoux
www.viapictura.com

-> Voir le site de la grotte Chauvet